近日欧洲杯体育，湖北省歌剧舞剧院开动芳华版《洪湖赤卫队》创排的音问，让这部卓绝半个多世纪的红色经典再次走进公众视线。动作中国民族歌剧的里程碑，《洪湖赤卫队》自 1959 年首演以来，上演超四千场，被誉为 “二十世纪华东说念主经典歌剧”，更成为湖北乃至寰宇的文化柬帖。它为何能历经岁月浸礼仍常演常新？这朵 “红花” 的通达密码，值得每一位文艺责任者深想。

《洪湖赤卫队》的成功，当先源于对生存的深度扎根。上世纪五十年代，湖北省歌剧团主创团队为收复洪湖赤卫队的创新流程，踏遍洪湖老区，探询老赤军、赤卫队员与渔民，从亲历者的口述中挖掘故事细节，再将这些素材索要为脚本的血肉。音乐创作上，他们不局限于 “学院派” 妙技，而是钻进江汉平原的民间艺术宝库：把荆州天沔花饱读戏的悲腔、渔饱读的叙事调、三棒饱读的明快节律拆解重组，又玄妙融入西方歌剧的结构想维，让《洪湖水浪打浪》等唱段既带着洪湖的水汽，又具备歌剧的深广。扮演上，演员们更是 “泡” 在渔民中间， 在船舱里学撑篙，在湖边练撒网，向老赤卫队员求教握枪姿势，连渔民晒网时的一个弯腰、摇橹时的一声号子，齐化作舞台上的活泼细节。这种 “把脚扎进泥土里” 的创作格调，让作品跳出了 “主见化” 的窠臼，成为一部有温度、有呼吸的艺术史诗。

经典的生命力，更在于与时俱进的传承。《洪湖赤卫队》并非 “暂劳永逸” 的制品，而是在时期波浪中按捺滋长的生命体。上世纪七十年代以来的三次复排，湖北省歌剧舞剧院永恒坚握 “守正创新”：脚本保留创新精神内核，但删减了个别与时期语境脱节的台词；音乐在保留民间底色的同期，加入现代配器技法，让旋律更稳健现代听众的审好意思；扮演上，年青演员在接受前辈 “生存化” 精髓的基础上，融入更缜密的情谊抒发，让韩英等扮装既不失历史肃穆，又逼近当下不雅众的共情点。这种 “变与不变” 的贤慧，让经典开脱了 “博物馆藏品” 的僵化，永恒与时期同频共振。

反不雅当下，《洪湖赤卫队》的创作训诲更显独特。如今的文艺商场看似似锦似锦，实则极品难觅：一些影视作品为博眼球，剧情离奇悬浮，东说念主物脱离践诺，不雅众直呼 “看不下去”；部分演员不肯千里潜生存，演农民孤单齐市气，扮军东说念主阑珊矍铄感，扮装沦为 “纸片东说念主”；还有些创作家闭门觅句，把 “创新” 等同于猎奇，对传统文化秀美依样画葫芦，最终产出的作品软囊憨涩。这些乱象的根源，恰正是背离了 “扎根东说念主民、扎根生存” 的创作限定。文艺作品的 “根” 在东说念主民，“魂” 在生存，脱离了这片泥土，再丽都的妙技也仅仅空中楼阁。

《洪湖赤卫队》的启示，还在于对 “民族性” 的谨守与创新。主创团队往常对天沔花饱读戏、渔饱读等民间艺术的创造性滚动，揭示了一个朴素的真义：民族的才是世界的。中华优秀传统文化不是博物馆里的老物件，而是流淌在东说念主民生存中的活态基因 。 陕北的信天游、江南的评弹、藏区的弦子舞，每一种艺术模式齐扎根于特定的地盘与东说念主群，蕴含着私有的情谊密码。今天的文艺责任者，更应像往常的创作家那样，久了挖掘这些 “活态遗产”，用现代艺术谈话赋予其新的抒发。比如将昆曲的水磨调与电辅音乐聚合，让传统戏曲兴隆前锋气味；用记录片手法记录非遗传承东说念主的泛泛，让陈腐技能走进年青群体。只有如斯，智商让中中语化的基因在新时期陆续，让文艺作品既有 “中国味”，又有 “时期感”。

在文化多元化的今天，《洪湖赤卫队》的 “常青” 密码，正是对这一真义的活泼清晰注解。从芳华版的创排，到经典的世代相传，这部歌剧永恒在教唆咱们，文艺责任者的笔，应当为东说念主民而写；文艺责任者的舞台，应当为生存而筑。只有永恒与东说念主民同呼吸、与时期共运说念，智商创作出更多像《洪湖赤卫队》这么经得起历史考研的极品，让文艺百花圃永远通达出属于东说念主民、属于时期的 “红花”。

稿源：荆楚网（湖北日报网）

作家：许辉（湖北省委外事责任办公室）

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